新闻中心

影响音乐表现的因素
来源:本站原创 浏览量: 日期:2019-05-18 14:34

内容音乐不是一个孤立的主题。没有音乐表演技巧,音乐播放器无法完全掌握作品。音乐解释过程是理解和升级第二部作品的过程。它是表现者整体素质的使用以及与其他学科的整合。本文的重点是从科学思维的角度探讨音乐表现的几个方面,强调数学思维发展在音乐表演中的重要性,实现科学理性思维与艺术感性思维的碰撞,建立个人表演。样式。

关键词音乐表现,综合素质,科学理性思维,情感内涵,意志力风格

一位经验丰富的英国音乐教育家曾经说过:“不要让你的批判敏捷和聪明才能扼杀你的情绪反应。那些专家经常把注意力集中在技能上。“音乐表现,说到灵韵,”精神“指的是灵气,”韵“顾名思义就是押韵。孔子把音乐的精神概括为“le”(声音“lo”),没有悲伤,但没有受到伤害“(《全书》第7册,第343页)。可以看出音乐有灵魂,而且是音乐的灵魂需要深刻的思想碰撞。现代音乐表演,倡导使用优秀的乐器技巧和基本技巧,融合自己对音乐的理解,感受作品的诠释。但是,有很多坚实的手指技巧和表现弱,弱,空虚,无味。

与音乐表现有关的因素有哪些?坚实的基本技能是第一个必要条件,也是发挥力量的基础。另一个重要因素是音乐作品本身的感觉和体验,即理解音乐的能力和表演者的自我修养。 。音乐是一种抒情艺术。音乐具有丰富而深刻的情感内涵。只有当音乐表演者的情感活动基本上与音乐作品中包含的情感一致时,才能称之为完美的音乐解读。根据他们不同的生活经历,他们将体验到音乐所表达的感受。它要求经验者具有敏锐的生活感,以及多方面的综合素质和知识。

从表演者的情感因素来看,音乐家灵魂的本质不仅来自广泛的方面,尤其是音乐所产生的社会环境,作曲家的生活体验,创作意图,艺术风格等。上。理解,分析和研究音乐,以正确把握音乐的情感内涵。理性思维,包括对音乐结构的分析和和谐的细化,在艺术学校中占据主导地位,但是越来越多的规范,人格,创造力和感性的发展受到很大限制。其次,由于音乐的情感因素已经与音乐紧密结合成有机艺术整体,表演者需要运用理解和理解的心理来理解和研究整个艺术。与他们共振和情感沟通,加深音乐的情感体验。玩家自身的生活经历和个性发展在这方面发挥着更大的作用。生活元素的积累和感受得到缓和和挫折,培养生动的人格发展,极大地促进了对音乐作品的诠释。影响。在这种情况下,有必要培养学生的感性特征,使学生能够热心进行二次创作。在音乐表演中,情感内涵是一个重要因素。音乐具有丰富而深刻的情感内涵。只有当音乐作品的情感活动与音乐作品中包含的情感基调一致时,才能将其称为具有光环的音乐解释。中国古典音乐说《乐记》“感情深刻文明,精神兴旺,神灵;而顺治,而英华外出,只有音乐不能虚假。”儒家主张音乐,注重音乐它是从内而外发出的,它是从内心释放和传播情感。现代音乐播放模式的固定性以及fpmfmpcrescdim等强度和速度的严格遵守使得许多学生在没有个性,单调,甚至错误的音频的情况下进行游戏。许多学生在评分(参与,表演)中都提前播放内容和模式,这显然是许多学生应对考试的一种方式。

真正的表现是什么样的?陈碧棠教授说,“业余爱好者有时会发挥得更漂亮,音调更美。”因此,真正的表现不是机械化的模拟和再现,而是一种空洞,微弱和不懈的音乐表达,而是一门综合的学科知识与艺术。 。在主体理论交织在一起之后,它来自表演者的内心感受,理性与感性的一种影响,以及平静与光环的和谐。学习的过程是一个痛苦和快乐的过程。综合知识的积累无法在一两天内解决。将这种顽强的精神运用到音乐中是另一种完全不同的模仿。风格,音乐光环表现。

从球员自身的综合素质和品质的角度来看,深厚的文化底蕴和广博的知识面对于一个人的职业发展和提高,特别是对钢琴运动员的发展和提高具有不可估量的影响。加上显得很重。如今,一些钢琴学习者是单钢琴练习。从童年开始,他们变得越来越偏,他们的思维结构变得越来越狭窄。单一的直接思维已经扼杀了许多钢琴演奏者对音乐作品的深刻理解,失去了学习音乐和丰富想象力的动力。大量知识结构的积累和严格的强化训练使学生没有独立的创作能力和思考能力。这种练习只会扼杀学习者早期思考中的自然敏感性和直觉。

从音乐教育智力发展的角度来看,美国哈佛大学心理学家加德纳教授提出了多元智能理论。加德纳认为,情报是多元的。除语音/语言智能和逻辑/数学智能外,还有其他七种智能。它们是视觉/空间关系智能,音乐/节奏智能,身体/运动。智力,人际交往智能,自我反思智能,自然观察智能和存在智能。音乐/节奏智能指的是个人感受,区分,记忆和表达音乐的能力。它通过个体对节奏,音调,音色和旋律的敏感性来表达,并通过构图,表演和歌唱等形式表达他的思想或情感。在作曲家,歌手,表演者和其他人中尤为明显。各种智力因素也是相互融合和密切相关的。它寻求玩家形象思维和逻辑思维的全面发展。其中,音乐与数学逻辑的关系更为密切。现代音乐教育,特别是在主要音乐学院,普遍缺乏数学知识教育,甚至削弱了数学教育。形成音乐的学生在数学思维和逻辑思维方面普遍较差,智力发展是片面的,不充分的。数学知识是综合知识的基础。很容易使学生的综合音乐素质普遍较低,意志力较差,对作品的理解不够全面和深刻,表现缺乏思想和光环。特别是,依靠指导和理解书籍或导师,或模仿表演者在演唱会上的表演风格,缺乏自己的理解和个性,演奏平淡,缺乏光彩和光环。此外,音乐与数学思维之间的关系也反映在音乐作品的创作和体裁结构中。在《罗忠镕十二音作品技法研究》中,本文以罗中宇的十二调作品为研究对象,以音高组织逻辑,声相逻辑,歌曲组织结构,复调思维等方式,以音乐形态分析为路径。在音乐作品的结构和组织方面。其中,数学逻辑存在于各级音乐事件中,是音乐作品整体动态结构的积极结构因素。最直观的表达形式是节奏模式以及音乐中节奏的运动和组合。平等和平等的数学思想以及对各种非对称和节奏紧张的调节是罗忠禹的十二音作品。它具有特有的数学逻辑。由此可以看出,艺术思维也受到逻辑的启发。科学是发现,分析和解决问题的过程。艺术过程也发现,分析和解决问题。大脑工作的性质没有区别。形象思维和逻辑思维有许多共同点,可以相互补充,相互促进。这两种思维方式都是人类的思维方式。纵观古代和近代的历史,许多伟大的科学家也在音乐方面取得了一定的成就。

爱因斯坦说“这个世界可以由音符和数学公式组成。”爱因斯坦经常与普朗克的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品,普朗克演奏小提琴普朗克。钢琴,两位科学家经常在一起交流音乐技巧,科学之美和艺术之美在他们心中。还有一群热爱中国艺术的科学家。中国第一首小提琴歌曲是李思光写的。 1920年,李四光在巴黎创作了一部名为《行路难》的小提琴独奏。李四光的妻子是音乐家,钱学森的妻子也是音乐家。钱学森80岁时,中国政府授予他“杰出贡献科学家”称号。当钱学森回答时,他说这位女士的艺术氛围激发了他的灵感并提出了新的想法,这让他走了很多弯路。他有一句名言:“科学家不是工匠,科学家应该在他们的知识结构中拥有艺术,因为科学中存在美学。”现代美学中最活跃的内容是技术美学和模糊数学,即模糊数学诞生之后。用它来处理美学问题。这两者是科学与艺术相结合的产物。

可以看出,科学思维和艺术思维有不同的方面,但它们有更多的互补方面。科学和艺术就像硬币的两面,没有人可以做到。从玩家自身发展的角度,或从音乐的本质来看,只有掌握这两种思维的同时才能全面诠释音乐。音乐解释是一个复杂的过程。这个过程表达了玩家自己的情感和气质,而音乐解释则是一种综合的知识和技能应用。这要求玩家拥有全面的,多层次的知识,敏锐的生活感和强烈的个性,因此单一的教学系统很难适应现代表演技巧。关注学生的思维发展和情感教育,提高学生的自我意识和综合素质是时代音乐院校的追求。它不会忽视数学思想的培养和意志力的考验,以培养独特的游戏风格和独特性。个性化的音乐播放器。引用

影响音乐表现的因素

[1]布克(p.c. buck)。音乐家心理学,中文翻译[m]。 104-107。

[2]孔子。礼记?Le Kee Zhongle [m]。

[3]全书[m]。第6册,第1006页,第7册,第343页。

[4]黑格尔。美学[m]。

影响音乐表现的因素

[5] Max Desso。美学与艺术理论[m]。

[6]奥地利音乐美学家和评论家汉斯利克(E.hamslick,1825-1904)。论音乐的美[m]。

[7]王锐,罗中玉的十二音作品[m]。

[8]朱光谦。论审美教育[m]。

[9]加德纳。智力结构[m]。